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Lo contemporáneo, los diseños de Frank Ghery y Rafael Moneo

Rafael Moneo y Frank Gehry son dos figuras que han dejado su huella en el campo de la arquitectura. Ambos teniendo estilos completamente diferentes. Los trabajos de Moneo se distinguen por la fusión de la arquitectura clásica con la arquitectura contemporánea. Por otro lado, Gehry crea edificios utilizando la técnica de deconstructivismo que da la apariencia de una obra sin terminar, haciendo que se vea abstracta. Esta reflexión se enfoca en lo que es la arquitectura contemporánea y como estos arquitectos implementaban el estilo y ornamentación en sus diseños.   El arquitecto español Rafael Moneo tiene un estilo simple que se nutre de la pureza formal de la modernidad. Siendo influenciado por la arquitectura clásica. Utilizando técnicas de la arquitectura griega. Estas técnicas las pudimos ver en algunas reflexiones pasadas como las de The Gran Cathedrales y El panteón de Atenas. Moneo explica en su conferencia el gesto arquitectónico estudiado en una de las primeras clases, presen...
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La arquitectura compuesta por partes, la teoría de Le Corbusier

Le Corbusier diseñador que aplicó la teoría de que la arquitectura esta compuesta por partes. Entre sus obras más percibidas por él se encuentran Villa Savoye, el círculo religioso de Santa Maria de la Tourette, el Capitolio de Chandigarh, entre otros.  Indica que hay unas obras que surgen para dar sentido a la existencia, una definición de su propia naturaleza como ve la historia de la arquitectura. Ser descubierto será una parte de las motivaciones que impactaron los pensamientos de Corbusier sobre él al planificar sus trabajos.   Le Corbusier se presenta como un modelo de vanguardia de cómo unir los pensamientos de los viejos planes con los nuevos. Iniciándose en el renacimiento tardío, pero adquirió, reconocido en la arquitectura neoclásica, académica además de participar en la revolución moderna y su desarrollo. Fue una figura que aceptó que un dibujante puede ejecutar cualquier desarrollo expresivo de inclinación individual. Se puede suponer que Corbusier es un plan...
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El pabellón de Mies van der Rohe

El arquitecto Mies van der Rohe como arquitecto le atribuyeron una gran cantidad de innovaciones en cuanto el diseño y la filosofía de trabajo. En el 1929, principios del siglo XX crea una de sus primeras y más famosas obras, el Pabellón. Este trabajo pasó por muchos cambios de planeamiento, desmantelamiento y atraso debido a la pérdida de memoria de Mies. Asimismo, se reconstruye con motivo del centenario de Mies.    Construido en Barcelona, España, Mies intentó representar a Alemania utilizando los colores de la bandera representados por la columna de ónice, la alfombra negra y las cortinas rojas, simbolizando perfectamente la Alemania democrática después de la Primera Guerra Mundial. El pabellón se compone de espacios separados por líneas rectas que conectan lo interior y lo exterior de forma fluida. Un edificio conformado solamente por murros que se prolongas hacia una infinidad. Todos los elementos del proyecto se unen para formar una experiencia única.    Una c...
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Abstraction, Jackson Pollock's point of view

El arte abstracto es un movimiento artístico que se origino en el siglo XX. En el predomina las ideas y los conceptos de una representación figurativa de la realidad visible.  Los artistas abstractos entendían que la realidad no era suficiente y que el arte debería ir mas allá, ofreciendo una nueva visión no figurativa de la realidad. Este genero tuvo un desarrollo lento, sin embargo, hoy en día es lo que domina el mercado del arte moderno.    Tenemos distintas formas de hacer arte abstracto, utilizando estilos de expresión como las artes plásticas, pintura y esculturas. Igualmente tenemos otros tipos de arte abstracto como el estilo minimalista, post minimalistas, neoexpresionismo, abstracción conceptual, entre otros.    Artista estadounidense Jackson Pollock es considerado una figura clave dentro del expresionismo abstracto. Pollock utilizaba técnicas en sus pinturas que hasta el momento eran desconocidas a pesar de sus obras lucir como un ...
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Le Corbusier, Convent of La Tourette

Le Corbusier fue un arquitecto, pintor y escritor francés y suizo considerado como uno de los pioneros de la arquitectura moderna. Sus diseños combinan aspectos modernos con aspectos fuertes y ruidosos del expresionismo escultural. A los 66 años y en el apogeo de su fama por sus habitaciones individuales como la Villa Savoir y sus apartamentos en Marsella, Francia, Le Corbusier comenzó a trabajar en la Convención de Tourette.   El Convento fue el pedido de la iglesia dominica hacia Corbusier como un esfuerzo por adaptarse a las nuevas ocasiones de estricta decadencia, por lo que es una asociación de nuevos y viejos planes para elevar la religión dominicana. El convento está formado por un centenar de células individuales, una biblioteca comunal, un refectorio, un jardín en la azotea, una iglesia y las aulas. En este proyecto específico son los pilotes o las columnas de soporte de cargas, que recubren las paredes interiores y abren la fachada con largas ventanas horizontales. Le Cor...
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The Great Cathedral Mystery, 8C

La Santa María de Fiore es la catedral donde Filippo Brunelleschi hizo realidad la construcción y terminación del domo.  El documental "The Great Cathedral Mystery" nos muestra las técnicas utilizadas para construir esta estructura la cual tiene un desarrollo muy adelantado para su tiempo. Brunelleschi coge la inspiración de este domo de los edificios en la roma antigua, específicamente el panteón de Roma.    Una construcción de suma complejidad, los arquitectos explican que hoy en día este proyecto seria de alta dificultad para construir. Teóricamente hubiese sido imposible en ese siglo. Debido a que fue construido durante un tiempo donde no existían los avances tecnológicos para poder construir algo de ese estilo con esa magnitud.   El domo consiste de dos capas, una interior y una exterior. Pudieron descubrir que los ladrillos estaban colocados en forma de zigzag en un espiral. Un método llamado “herringbone”. Junto a ese método el domo tenia u...
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Building the Great Cathedrals, 8B

En el documental “Building The Great Cathedrals” nos muestra la historia de cómo se construyeron estas catedrales góticas . En el documental revelan las fórmulas ocultas, extraídas de las páginas de la Biblia. Las cuales muchas de sus dimensiones concuerdan perfectamente con números y dimensiones, lo cual muchos arquitectos usaban como “blueprint” para construir estas iglesias. Mientras se fue popularizando este estilo de catedral había un problema con su infraestructura. Donde se pudieron buscar distintas técnicas para evitar un futuro colapso de las columnas.                En el documental investigan como en los tiempos medievales llegaron a construir estos tipos de edificios sin los avances tecnológicos de hoy en día. Descubrieron que usaban la técnica romana. Esto significaba que para construir grande las paredes tenían que ser anchas. Otra distinción de este estilo era que los arcos eran redondeados. Estos ...
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